O Iate Clube de Brasília reúne mais de 150 obras de arte, incluindo pinturas, esculturas e fotografias, fruto de exposições, concursos e doações de renomados artistas nacionais ao longo dos anos.

A obra Los Diablos de Chuão ICB, de Maldonado Diaz, retrata figuras expressivas que evocam tradição, cultura e simbolismo, criando uma narrativa visual envolvente. A composição convida o observador a explorar cores, formas e movimento, destacando a sensibilidade do artista na representação de cenas de forte identidade cultural.

Esta obra de Vicente Roso retrata um palhaço sorridente equilibrando-se em uma pequena bicicleta enquanto empina uma pipa. Com cores suaves e traços delicados, a pintura transmite leveza, alegria e movimento, evocando a magia do circo e a inocência das brincadeiras infantis.

"O Sonho de Elisa", de Thea Sisson, retrata a pureza e a esperança da juventude em meio à natureza. Com cores vibrantes e simbólicas, a obra mistura sonho e realidade, celebrando a imaginação, a inocência e o poder transformador dos sonhos.

"Flores em Cubismo II", de Antônia Célia, é uma obra de 1995 que interpreta flores através da estética cubista, utilizando formas geométricas e fragmentação para transformar a natureza em composição abstrata. Executada em técnica mista sobre tela, a pintura combina cores, linhas e volumes em um arranjo harmonioso e contemporâneo.

"Barcos", de Vilma Machado, é uma pintura de 2020 em óleo sobre tela que retrata embarcações com leveza e serenidade. A obra destaca-se pela harmonia da composição, equilíbrio de cores e luminosidade, convidando o observador a contemplar a tranquilidade do cenário náutico.

"Beija-Flor" é uma pintura que celebra a leveza, a graça e a vitalidade do pequeno pássaro em pleno voo. Com cores vibrantes e pinceladas delicadas, a obra transmite harmonia, liberdade e a beleza poética da fauna brasileira.

"Xilo Gravura", de Andreo Karp (1981), é uma gravura que evidencia a força expressiva e a materialidade da xilogravura. Com contrastes marcantes e texturas ricas, a obra traduz a habilidade artesanal do artista e sua capacidade de unir tradição e modernidade.

"Tulipas", de Jaqueline Salete Marafon, é uma pintura que celebra a beleza e o simbolismo das flores em plena floração. Com pinceladas suaves e cores vibrantes, a obra transmite elegância, serenidade e a sensibilidade artística da autora.

"Sudário de um Candango", de Tarcísio Viriato Corrêa, reflete a memória e o sacrifício dos trabalhadores que ergueram Brasília, traduzindo em traços e texturas o peso simbólico da construção da capital.

“Sucesso, Realidade, Saúde, Prosperidade, Amor e Paz”, de Rafael Rodrigues Morais, é um conjunto de seis módulos que traduzem valores universais por meio de composições abstratas e harmônicas. A obra celebra a força simbólica das cores e das formas como expressões de equilíbrio e positividade.

“SOS Ecológica”, de Walkíria Borges, é uma pintura que reflete, com sensibilidade e intensidade cromática, o impacto da ação humana sobre o meio ambiente. A obra combina expressividade e crítica poética, convidando à reflexão sobre a preservação ecológica.

“Sonhos”, de Maria Helena Mizuno Moreira, é uma obra em técnica mista que traduz com delicadeza o universo onírico e emocional da artista. Suas composições fluidas e harmônicas conduzem o olhar a uma experiência de leveza, imaginação e introspecção.

Esta obra , de Vilma Machado, é uma pintura que explora abstração, cor e textura. A obra convida à reflexão e à livre interpretação, permitindo ao observador projetar sensações e significados próprios sobre a composição

Esta obra, de Solange Oliveira (1983), é uma gravura que combina técnica refinada e sensibilidade estética, representando a experimentação visual característica da produção artística brasileira dos anos 1980. A obra destaca traços marcantes, contrastes e texturas que equilibram precisão e subjetividade.

Esta obra, de Sheila Tapajós (2005), é uma obra que destaca cores vibrantes, texturas e movimento. A peça convida à reflexão e à experiência sensorial, permitindo ao observador uma interpretação pessoal e livre.

A escultura “Aliança”, de Manoel Andrade Madureira, é uma obra em granito que representa união, força e equilíbrio. Sua forma sólida e harmoniosa traduz a ideia de continuidade e eternidade, evocando a solidez dos vínculos humanos e o valor da permanência.

A obra “Amazona Brasil”, de Sérgio Girão, apresenta um delicado arranjo de folhas e frutos sobre um fundo terroso, evocando a simplicidade e a beleza natural da flora brasileira. A composição convida à contemplação da natureza em sua forma mais pura, revelando equilíbrio, serenidade e harmonia entre vida e transformação.

A obra “Amplidão”, de Elizabeth Etzel, destaca-se pela força expressiva da gravura, transmitindo uma sensação de vastidão e profundidade. A artista utiliza composição equilibrada e detalhamento preciso para explorar espaço, forma e harmonia, revelando sua sensibilidade e domínio técnico.

A obra “Ancoradouro IV”, de Benita de Paula, convida à contemplação do universo náutico por meio de uma composição equilibrada e harmônica. As cores suaves e as formas fluídas evocam serenidade, movimento e a presença simbólica da água.

A obra “As Rosas”, de Rosane Pomnitz, destaca-se pela delicadeza e intensidade de sua pintura, transformando flores em símbolos de emoção e beleza. Com cores e texturas cuidadosamente trabalhadas, a peça convida à contemplação e à sensibilidade estética.

A escultura “Barco à Vela”, de Ennio Bernardo, simboliza liberdade, movimento e equilíbrio. Combinando madeira e aço, a obra traduz a harmonia entre força e leveza, evocando a serenidade do mar e a beleza do vento em uma experiência poética e contemplativa.

A escultura “Barco à Vela” representa aventura, liberdade e movimento. Concebida com técnica artesanal, a obra evoca a tranquilidade do mar e o impulso de seguir adiante, transformando a simplicidade do artesanato em expressão poética do espírito humano.

A obra “Beija-Flor”, de Cláudia Verônica, captura a leveza e o movimento dessa pequena ave, símbolo de delicadeza e liberdade. Por meio de cores vibrantes, texturas e formas harmoniosas, a pintura convida à contemplação e à renovação do olhar sobre a natureza.

A pintura “Botão de Rosa”, de Jacqueline Eickhoff, captura a delicadeza e a promessa de florescimento. Com cores suaves e texturas sutis, a obra traduz a força silenciosa da natureza e convida à contemplação da transformação e do ciclo da vida.

A obra “Círculo Viscoso”, de Ai Lustosa, explora fluidez, movimento e contraste entre formas abstratas. Com curvas dinâmicas e transparências sutis, a composição convida o observador a vivenciar uma experiência visual pulsante e envolvente.

Congruências I reflete o encontro entre ordem e intuição, entre o cálculo e o gesto. Na obra de Marlus Padovan, formas geométricas e cores equilibradas se articulam em harmonia, revelando um diálogo entre razão e sensibilidade. A pintura desperta no observador a percepção do ritmo e da estrutura, ao mesmo tempo em que convida à contemplação do equilíbrio estético que emerge do abstrato.

A obra “Cruzeiro Europeu”, de Rosa Maria, transforma fios em narrativa visual, evocando viagens, memórias culturais e cenários de descoberta. A tapeçaria combina cor, textura e delicadeza, convidando à contemplação sensível e à experiência estética.

A obra “Amanhecer no Iate Clube de Brasília”, de Marlus Padovan, captura a luminosidade e o frescor do amanhecer sobre o espaço urbano. Por meio de cores e texturas vibrantes, a pintura convida à contemplação da cidade despertando e da energia sutil da manhã.

A obra “Dança das Baianas”, de Geraldo Casado, celebra a alegria, o ritmo e a vivacidade da cultura afro-brasileira. Por meio de cores intensas e gestos expressivos, a obra captura a energia da dança e convida à experiência visual e emocional do folclore brasileiro.

A obra “Desenho”, de Fernando Madeira, revela a delicadeza e expressividade do traço, explorando luz, sombra e forma. A gravura convida à contemplação e à interpretação pessoal, oferecendo uma experiência visual rica e envolvente.

A pintura “Dinheiro”, de Sônia Guerra, explora simbolismos e valores da vida cotidiana por meio de cores vibrantes e composição expressiva. A obra convida o observador a refletir sobre significado e emoção, transformando a experiência visual em contemplação e interpretação pessoal.

A obra Enseada da Ponta D’Áreia, de Roberto Parango, retrata com delicadeza e sensibilidade uma paisagem litorânea tranquila, onde o encontro entre mar e céu transmite harmonia e contemplação. A pintura convida o observador a mergulhar em um ambiente de serenidade e beleza natural, reafirmando a presença da natureza como inspiração central na arte do autor.

A obra Estudo de um Olhar, de Sheyla Teixeira Lino, revela a sensibilidade da artista ao capturar a profundidade da expressão humana. Por meio do óleo sobre tela, a composição transmite emoção e introspecção, convidando o observador a refletir sobre os sentimentos e mistérios que um simples olhar pode revelar.

A obra Final de Tarde, de Eunice Dias, traduz com suavidade o instante em que o dia se despede e a luz se transforma em poesia. A artista utiliza o óleo sobre tela para capturar as cores e a atmosfera desse momento efêmero, convidando o observador à contemplação e à serenidade que marcam o entardecer.

A obra Fragmento da Minha Infância - Alvorada, de Marlene Godoy, reflete memórias afetivas e simbólicas da infância, traduzidas por meio de cores suaves e composições poéticas. A artista convida o observador a mergulhar em um universo de recordações e sensações, onde o passado e a imaginação se entrelaçam em uma narrativa visual de delicadeza e emoção.

A obra Iate Clube de Brasília, de Elinor Caleffi Barbosa, retrata em mosaico a beleza e a identidade do Clube, celebrando sua relação com o Lago Paranoá e com a arquitetura que o tornou um ícone de Brasília. A artista traduz, por meio da técnica milenar do mosaico, um olhar contemporâneo sobre o espaço, unindo tradição, cor e composição em uma peça de forte valor simbólico e estético.

A obra Ikebana de Outono 2022, de Maria Salete Fonseca da Cunha, retrata a delicadeza e a harmonia da tradição do arranjo floral japonês, reinterpretada com cores e formas que evocam a suavidade e a renovação do outono. A composição convida o observador a apreciar a beleza efêmera das flores e a contemplar a poesia presente nos pequenos detalhes da natureza.

A obra Ilha de Poeta Rio de Janeiro, de Iza dos Santos, retrata poeticamente a paisagem carioca, capturando a harmonia entre céu, mar e elementos urbanos com cores vibrantes e composição expressiva. A pintura convida o observador a contemplar a beleza da cidade e a sensibilidade da artista ao traduzir memória, espaço e emoção em acrílica sobre tela.

A obra Interferência, de Claudio R. Castro (Klaus), explora cores, formas e texturas para criar uma composição dinâmica que provoca reflexão e interação visual. A pintura em acrílica sobre tela convida o observador a perceber os contrastes e a harmonia presentes na obra, destacando-se pela energia e modernidade que caracterizam o estilo do artista.

A obra Ipê Rosa, de Aline Monteiro, celebra a beleza e a vitalidade da natureza, retratando a flor emblemática com cores vibrantes e composição equilibrada. A pintura convida o observador a contemplar a delicadeza e a força da flora brasileira, transmitindo sensação de harmonia e renovação.

A obra Ipês, de Maria Benedita Vaz Freitas de Souza, celebra a imponência e a beleza das árvores que marcam a paisagem brasileira. A pintura transmite equilíbrio, força e delicadeza, convidando o observador a contemplar a harmonia da natureza e a vivacidade das cores presentes nos ipês, símbolo de resistência e renovação.

A obra Jardim Fantástico (17/20/30), de Olestrine, é uma gravura que revela um universo imaginativo e poético, onde formas e cores se entrelaçam para criar um cenário de fantasia. A composição convida o observador a explorar detalhes minuciosos e a se perder na riqueza visual de cada elemento, tornando-se uma experiência estética envolvente e contemplativa.

A obra A Boca Nova do Beijo, de Jeann Maz, utiliza o papel machê para criar uma composição que combina delicadeza e expressividade. A peça convida o observador a refletir sobre afetividade, emoção e intimidade, transformando materiais simples em uma narrativa visual poética e sensível.

A obra Laguinho do Parque da Cidade, de Dalva Paiva, retrata a tranquilidade e a beleza do espaço verde urbano, transmitindo serenidade e contemplação. A pintura convida o observador a valorizar a harmonia da natureza e o equilíbrio do ambiente, destacando a sensibilidade da artista na representação de paisagens cotidianas.

A obra Mandala, de Rosilene Chaves Horta, apresenta uma composição circular que evoca equilíbrio, harmonia e contemplação. A pintura convida o observador a explorar cores, formas e simetria, transmitindo uma sensação de serenidade e introspecção, característica marcante das mandalas como expressão artística e simbólica.

A obra Mar Aberto, de Lourenço de Bem, evoca a vastidão e a serenidade do oceano, traduzindo movimento, luz e profundidade em sua composição. A peça convida o observador a contemplar a imensidão do mar e a refletir sobre liberdade, introspecção e conexão com a natureza.

Marina II é uma obra de Luiz Dania que encanta pela harmonia das cores e pela expressividade das formas. O acrílico sobre tela cria texturas e nuances que capturam o olhar, convidando o observador a explorar cada detalhe e a vivenciar a intensidade da composição. Uma peça que desperta emoção e fascínio pela sensibilidade do artista.

Morro do Careca é uma aquarela de Silvia Silva da Anunciação que impressiona pela delicadeza e pela sensibilidade no uso das cores. A obra captura a beleza serena da paisagem, convidando o observador a contemplar a harmonia entre luz, forma e textura, despertando uma sensação de tranquilidade e fascínio pela natureza retratada.

Natureza, de Marita Sordo, é uma pintura a óleo sobre tela que impressiona pela riqueza de cores e pela força expressiva da composição. A obra transporta o observador para uma experiência visual intensa, onde luz, forma e textura se unem de maneira harmoniosa, despertando emoção e contemplação.

Janela Gradeada I, de Malu Perlingeiro, é uma obra em acrílica sobre tela que se destaca pelo equilíbrio entre cor, forma e geometria. A composição instiga o observador a explorar a profundidade e a dinâmica da obra, revelando sutileza e força expressiva em cada detalhe. Uma peça que desperta curiosidade e apreciação pela sensibilidade e criatividade da artista.

O Barco Azul, de Rose Mary Longo Poppius, é uma pintura a óleo sobre tela que encanta pela serenidade e harmonia das cores. A composição desperta a sensação de movimento e leveza, convidando o observador a se envolver com a atmosfera tranquila e poética da obra, despertando contemplação e fascínio pela sensibilidade da artista.

O Contador de História, de Professor Leandro Marques, é uma pintura em tela que captura com delicadeza a expressão e a narrativa do personagem retratado. A obra convida o observador a mergulhar na história que se desenrola diante de seus olhos, despertando curiosidade, emoção e uma conexão imediata com a cena representada.

O Tenista, de Roberto Freire da Silva, é uma obra que traduz a energia, o movimento e a concentração do esporte em uma composição vibrante e expressiva. A técnica em acrílico sobre tela revela domínio de cor e forma, transmitindo dinamismo e emoção em cada traço. Uma pintura que convida o observador a sentir o ritmo e a intensidade do jogo representado.

Píer à Noite, de Márcia Valle, é uma obra que encanta pela serenidade e pela atmosfera luminosa que envolve o cenário noturno. A artista traduz com maestria o reflexo das luzes sobre a água tranquila, criando um diálogo poético entre cidade e natureza. Os barcos, imóveis sob o céu suave, evocam um instante de silêncio e contemplação, revelando a sensibilidade da autora em capturar a beleza dos momentos sutis.

A obra Ponte JK evidencia a sensibilidade artística da autora e a riqueza expressiva de sua pintura. A peça convida o observador a contemplar a harmonia entre forma, luz e movimento, destacando-se como um exemplar significativo da produção cultural e artística do Clube.

Portal do Infinito é uma obra que convida o espectador a explorar dimensões além do visível. Tons profundos e contrastes sutis de cor criam uma sensação de movimento e expansão, sugerindo um portal para o desconhecido e despertando a imaginação.

Uma obra que captura a intensidade e o movimento das águas durante uma regata. Cores vibrantes e traços dinâmicos evocam vento, vela e velocidade, transportando o espectador para a energia do evento náutico.

Uma composição que desperta o olhar para cores e formas em diálogo, transmitindo movimento e expressão livre. A obra convida o espectador a interpretar suas formas e a vivenciar a experiência sensorial da pintura abstrata.

Uma composição abstrata que desperta a imaginação do observador. Cores e formas dialogam livremente, criando movimento e profundidade, convidando à contemplação sensorial da pintura.

Uma obra que combina cores e texturas em uma composição dinâmica e envolvente. Traços e formas se entrelaçam, convidando o espectador a explorar movimento, profundidade e harmonia visual.

Uma composição vibrante que explora movimento, cor e textura. A obra convida o espectador a percorrer suas camadas e formas, despertando contemplação e sensibilidade estética.

Uma obra que desperta curiosidade e contemplação. Cores e formas se combinam em uma composição equilibrada, transmitindo sensação de profundidade e movimento sutil.

Uma obra que combina materiais e texturas de forma criativa, revelando harmonia entre cor, relevo e composição. A peça convida o espectador a explorar suas camadas e contrastes, despertando curiosidade e reflexão.

A obra de Alexandre Liah apresenta uma linguagem expressiva e intuitiva, revelando o domínio da cor e da forma por meio da tinta acrílica. Seu equilíbrio cromático e a fluidez dos traços criam uma atmosfera de contemplação e sensibilidade estética.

esta obra é uma gravura de Amarilis Chaves que convida o observador a mergulhar em sua sutileza visual e força expressiva. Produzida em 1984, a peça revela o domínio técnico e a sensibilidade artística da autora, que transforma formas e texturas em um campo de contemplação poética.

Esta gravura de Elsy Machado destaca-se pela delicadeza de sua composição e pela força simbólica das formas. A artista explora a gravura como meio de expressão sensível, transformando linhas e texturas em uma experiência visual envolvente e contemplativa.

Esta obra de Humberto da Costa retrata barcos com delicadeza e sensibilidade. A obra, realizada em óleo sobre tela, envolve o espectador em uma atmosfera de tranquilidade e contemplação, convidando-o a apreciar cada detalhe da composição náutica.

Uma paisagem que convida o observador a se perder na tranquilidade do cenário, explorando cores e formas que evocam calma e contemplação.

Uma composição que revela delicadamente texturas e contrastes, despertando atenção para detalhes que passam despercebidos à primeira vista.

Uma gravura que revela sutilezas e movimentos delicados, convidando o olhar a explorar cada detalhe com atenção e sensibilidade.

Uma composição vibrante e lúdica que mistura elementos do cotidiano com paisagens náuticas, despertando curiosidade e encantamento no observador.

"O Contador de História", de Leandro Marques, é uma obra abstrata que celebra a criatividade e o poder da narrativa humana. Por meio de impressões de mãos em tons de vermelho sobre um fundo azul e branco, a pintura evoca movimento, emoção e o ato universal de compartilhar saberes.

Novo Dia", de Paula Barzon, é uma pintura que celebra a beleza serena do amanhecer em meio à vegetação silvestre. Com tons quentes e luz suave, a obra transmite renovação, esperança e a tranquilidade de um instante natural pleno.

Festa do Padroeiro", de José Jesus, é uma pintura que celebra a alegria, a fé e a cultura popular brasileira. Com cores vibrantes e detalhes minuciosos, a obra retrata uma celebração diante de uma igreja, transmitindo emoção, devoção e o espírito comunitário da festa.

Vaso de Flores", de Terezinha A. J., é uma obra contemporânea que celebra a beleza da natureza através de uma flor estilizada em tons terrosos e dourados. Com texturas ricas e relevo marcante, a pintura combina harmonia cromática e movimento, convidando o observador a contemplar suas camadas de forma e cor.

A obra “Os Primeiros Raios de Luz”, de Dulce Schunck, captura a energia e a serenidade do amanhecer. Com minerais aplicados sobre tela, a composição revela equilíbrio, luminosidade e conexão poética entre natureza e espírito humano.

A obra Entardecer, de Sergio Lima, captura com maestria a atmosfera poética do fim do dia, traduzindo em cores e formas a transição entre luz e sombra. A composição reflete serenidade e equilíbrio, convidando o observador a contemplar a beleza efêmera do entardecer. Premiada em 1º lugar no I Salão de Artes Pintando o Iate (1996), a pintura destaca-se pela harmonia cromática e pela sensibilidade artística de seu autor.

O Contador de História, de Professor Leandro Marques, é uma pintura em tela que encanta pela força narrativa e pela expressividade do personagem retratado. A obra convida o observador a mergulhar em um universo de imaginação e emoção, revelando o poder da arte em transformar palavras em imagens e histórias em sentimentos.

Oásis, de Gloria, é uma gravura que transmite serenidade e introspecção por meio de formas delicadas e contrastes sutis. A obra convida o observador a um mergulho contemplativo, evocando sensações de calma e harmonia, como um refúgio visual em meio ao cotidiano.

Olinda – Pernambuco, de Tereza Miranda, é uma gravura que celebra o encanto e a vitalidade de uma das cidades mais simbólicas do Brasil. Com traços firmes e composição harmoniosa, a artista traduz a essência cultural e arquitetônica de Olinda, despertando nostalgia e admiração em quem contempla a obra.

Orla do Lago, de Mário Barata, é uma pintura em acrílica sobre tela que encanta pela harmonia entre luz, cor e movimento. A obra transmite a tranquilidade das águas e a amplitude do horizonte, convidando o observador a se perder na serenidade e na beleza natural que inspira contemplação e equilíbrio.

Papoula, de Rose Mary Longo Poppius, é uma obra que exalta a força e a delicadeza da natureza através de cores vibrantes e composição equilibrada. A flor, símbolo de beleza efêmera e emoção, ganha vida sob o olhar sensível da artista, que transforma o simples em sublime. A pintura convida o espectador a apreciar a serenidade e o encanto presentes nos detalhes da vida natural.

Pata de Vaca Branca II, de Mariah Campolina, é uma obra que revela a delicadeza e o vigor das formas naturais por meio de uma composição harmoniosa e expressiva. A artista combina técnicas mistas para criar um diálogo sutil entre textura, cor e movimento, evocando a beleza orgânica e a fluidez da vida. Sua pintura traduz a sensibilidade contemporânea de Mariah, que transforma elementos da natureza em poesia visual.

Polinização I, de Angélica Bitencourt, é uma celebração visual da intensidade e da delicadeza da natureza. A composição vibra com uma explosão de cores quentes e frias, onde pontos e respingos se misturam em um ritmo quase musical, sugerindo movimento e energia constante. Cada detalhe da obra convida o observador a se perder na profusão de tons, despertando emoções e curiosidade, tornando a experiência de contemplá-la única e memorável. Uma peça que transforma a tela em um espaço de luz, cor e harmonia dinâmica.

Uma gravura que destaca a harmonia entre linhas, texturas e contrastes. A obra convida o espectador a explorar padrões e formas, despertando a sensibilidade estética e a imaginação.

A obra “Velas ao Vento – Flutuações”, de Moema E. L. Costa, retrata uma regata em movimento, com embarcações impulsionadas pela força dos ventos. As velas brancas, em contraste com o azul do céu e do lago, transmitem a sensação de dinamismo e leveza, simbolizando a harmonia entre esporte, natureza e arte.

Em “Velas ao Vento – Flutuações”, Y. Dupony pinta a poesia do horizonte marítimo, onde veleiros deslizam serenamente sobre um mar que reflete luz e cor. A cena, banhada por uma atmosfera dourada, transmite a leveza do vento e a tranquilidade de um instante suspenso no tempo.

"Colina e Cidade" captura com sensibilidade a interação entre o cenário natural e o ambiente urbano. O artista explora o contraste entre as suaves ondulações das colinas e a geometria contida da cidade, criando uma composição que transmite equilíbrio e serenidade. O uso de cores sutis e detalhes minuciosos convida o espectador a contemplar a coexistência harmoniosa entre natureza e urbanismo.

Juscelino", de Willham Oliveira da Silva, é um retrato inovador do ex-presidente Juscelino Kubitschek, que impressiona pelo uso inusitado da técnica de mosaico de tecido sobre vidro. Cada fragmento de tecido contribui para a construção de uma imagem rica em textura e profundidade, conferindo vida e personalidade à figura histórica.

"Restaurante Panorâmico do Iate", de Armindo Leal Marques, é uma pintura que transmite a serenidade e o encanto de um momento de lazer à beira-mar. Com pinceladas densas e texturizadas, o artista captura a interação das figuras em mesas de café, sob a sombra de amplos guarda-sóis, revelando uma atmosfera acolhedora e convidativa.

"Quadrantes", de Murilo Frade, é uma obra de arte geométrica abstrata que impressiona pela precisão e harmonia de sua composição. Utilizando quadrados e retângulos de diferentes tamanhos, o artista organiza cores puras em uma estrutura de grades que combina equilíbrio e dinamismo, convidando o espectador a explorar cada intersecção de formas e tonalidades.

"Outono", de Jacqueline Eickhoff, é uma pintura que captura a essência de uma paisagem florestal no auge da estação. Com pinceladas carregadas e texturizadas, a artista retrata troncos de bétulas finos e elegantes que se erguem contra um céu azul, criando uma atmosfera serena e envolvente, típica dos dias outonais.

"Amazona", de Francimar A. M., retrata a exuberância da natureza amazônica com cores vibrantes e pinceladas expressivas. Troncos delgados e sinuosos refletem-se nas águas serenas de um lago, transmitindo ao espectador a força, a harmonia e a vitalidade da floresta tropical.

"JK", de Huet Azevedo, é um busto em bronze que captura a figura icônica de Juscelino Kubitschek com impressionante realismo e sensibilidade. A obra transmite serenidade, firmeza e determinação, destacando-se pela textura refinada e pelo equilíbrio entre força e humanidade.

"Telhados Vermelhos", de Inimá de Paula, retrata com sensibilidade e vigor cromático a paisagem urbana mineira, destacando seus tradicionais telhados vermelhos. Com traços expressivos e paleta vibrante, a pintura transforma a arquitetura cotidiana em uma celebração poética da identidade de Minas Gerais.

A obra “Capim”, de Lourenço de Bem, transforma a simplicidade da natureza em movimento e vitalidade. Com cores vibrantes e traços orgânicos, a pintura evoca a leveza do vento sobre a relva, convidando à contemplação da poesia presente nos elementos naturais.

A obra Índio Autorretrato, de Daniel Resende, é uma expressão intensa da identidade e da cultura indígena, capturada com sensibilidade e força através da acrílica sobre tela. A composição convida o observador a refletir sobre ancestralidade, memória e a relação do indivíduo com suas raízes, evidenciando a profundidade do olhar do artista e sua habilidade em transformar experiência pessoal em narrativa visual.

Uma obra que celebra a renovação e a leveza da estação. Cores suaves e formas delicadas se entrelaçam, evocando flores, luz e movimento, convidando o espectador a sentir a alegria e a energia da primavera.

Uma composição vibrante de flores dispostas de forma espontânea, onde cores quentes e pinceladas marcantes criam movimento e energia, capturando a atenção do observador.